De Schoonheid van Vergankelijkheid van de Natuur

In mijn werk ben ik voortdurend op zoek naar de schoonheid van vergankelijkheid. Een vergankelijkheid die ons uiteindelijk allen verbindt.

De objecten die ik nu fotografeer, zijn afkomstig uit de natuur, voor iedereen te vinden, en toch vaak over het hoofd gezien door de gehaaste voorbijganger. Ik zoek naar iets dat net buiten het bereik van de alledaagse waarneming valt: het onbekende, iets vreemds, dat tegelijkertijd vertrouwd aanvoelt.

De Essentie is waar het om draait

Als je werk van mij bekijkt, is het denk ik al snel duidelijk waar ik door gedreven word. Letterlijk gedreven, want fotografie heeft mijn leven een enorme wending gegeven. Het is meer dan een vak; het is mijn manier van zijn. Van nature ben ik iemand die zich liever op de achtergrond houdt, verlegen en ingetogen is. Maar vanaf het moment dat ik ben gaan fotograferen, veranderde dat geleidelijk, omdat ik merkte dat ik juist beelden wilde maken die emoties oproepen. En om een persoonlijk, gevoelig portret te maken, moet je toch echt dichtbij de mens komen.

Na jaren van ontwikkeling als portretfotograaf, het volgen van fotocursussen, serieuze workshops en het leren bij top-glamourfotograaf Govert de Roos, ben ik nu terechtgekomen op een punt waar ik mijn ware passie kan volgen: autonoom werk. Dit werk is persoonlijk en intiem, waarbij ik trouw blijf aan mijn artistieke visie. Ik sluit mijzelf graag op met de juweeltjes die mijn aandacht hebben getrokken, die mij raken, en ga ze tot in de puntjes bestuderen om ze in hun sterkste vorm vast te kunnen leggen.

Perfecte imperfectie is wat in al mijn werk terugkomt. Hier bedoel ik mee dat ik alles tot in de kleinste details perfect wil hebben en de eigenaardigheden, de onvolmaaktheid van het omhulsel omarm. Want dit is wat alles en iedereen uniek maakt. Het draait niet om het uiterlijk, maar om de kracht en emotie van binnenuit. Door zo dichtbij mijn onderwerpen te komen, ontstaat een bijzondere intimiteit, maar tegelijk ook een gevoel van vervreemding. Het is een soort verwondering die opkomt bij de kijker – het bekende, maar dan in een nieuwe, verrassende vorm. Zo kan de waarnemer zijn eigen fantasie erop loslaten. Het blijft altijd puur, het blijft hetzelfde object dat ik gefotografeerd heb, zonder ingrijpende digitale manipulatie, waarbij de oorspronkelijke elementen van het beeld behouden blijven.

Mooie woorden van kenners over mijn werk:

“Helderheid en duisternis houden elkaar in evenwicht. De beelden lijken oerindrukken over de natuur vast te leggen, die zowel echt als subjectief aanvoelen. Elk object lijkt tot leven te komen. Rianne legt niet het uiterlijk, maar de essentie of de geest van het onderwerp vast, niet de realiteit, maar de sfeer en de schoonheid. Haar werk is emotioneel, sensueel, expressief en sterk intuïtief. Mensen hebben de neiging haar werk te voelen, ze willen het aanraken.”

Duurzaamheid in mijn werk

Duurzaamheid speelt voor mij een steeds belangrijkere rol, zowel in mijn uiteindelijke print als in de keuzes die ik maak tijdens het proces van creëren. Het is niet alleen een bijzaak, maar een wezenlijk onderdeel van mijn artistieke reis. Het gaat om verantwoordelijkheid nemen – niet alleen voor de kunst die ik maak, maar ook voor de impact die die kunst heeft op onze wereld.

Mijn prints druk ik op hoogwaardig Japans papier, zorgvuldig gekozen voor zowel de uitmuntende kwaliteit als de duurzaamheid die het biedt. Ik werk met handgemaakte materialen, die de unieke, organische uitstraling van mijn werk versterken. Dit papier is niet alleen visueel prachtig, maar heeft ook een lagere ecologische voetafdruk dan industriële alternatieven.

Door mijn werk in beperkte oplages te drukken, zorg ik ervoor dat het exclusieve karakter behouden blijft. Ik geloof dat kunst niet alleen in het eindresultaat mooi moet zijn, maar ook in de manier waarop het gemaakt en gepresenteerd wordt. Elke print wordt met zorg en aandacht vervaardigd, zodat het niet alleen visueel indrukwekkend is, maar ook bijdraagt aan een betere toekomst. Ik werk met zo min mogelijk afval, print niet onnodig. Maak visitekaartjes van behang dat ik nog over had (wat daardoor ook weer stuk voor stuk unieke werkjes worden). Dat is wel het mooie ervan: beperkingen maken je nog creatiever, laten je buiten de hokjes denken.

Het is een zoektocht naar balans: de balans tussen creatie en natuur, tussen perfectie en imperfectie, tussen kunst en het milieu. Tot hoever ga je, want je moet dan ook loslaten wat anderen ervan vinden. Ik haal bijvoorbeeld oude, grote (schone) kartonnen dozen op bij een winkelmagazijn bij mij in de buurt. Deze dozen hebben gefungeerd als beschermingsmateriaal en zouden daarna weggegooid worden. Ik snijd ze op maat zodat ik ze weer kan gebruiken voor transport van prints. Of ik gebruik tassen die ik toch al thuis had liggen. Wel met een logo van een beddenzaak erop, maar het werkt, ze hebben de perfecte maat voor de ambachtelijk ingelijste werken. Heel handig als ik met het openbaar vervoer het aangekochte werk persoonlijk afgeef bij de liefhebber.

Net zoals ik mijn fotografie tot in de puntjes afwerk, streef ik er ook naar om met mijn keuzes als kunstenaar een klein, maar betekenisvol verschil te maken. Het is niet altijd makkelijk, en ik ben me ervan bewust dat niet alles perfect zal zijn. Maar ik geloof dat elke kleine stap telt, en ik ben trots op de weg die ik insla. Het voelt heel goed.

In een tijd waarin de mens zichzelf te overheersend maakt, er een overload aan spullen is en onze aarde te vol raakt, hoop ik met mijn werk mensen opnieuw in contact te brengen met de basis, met de oerkracht. Rust over te brengen, zodat je wilt stoppen, observeren en je kunt verwonderen.